Slipping Sheppard Streams of Titanium.

Una entrevista a Grayson Cassels

Este es el título de un fanzine que hice que combina la ficción narrativa con teoría ciberfeminista y collages digitales.

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Soy una pintora que vive en La Ciudad de México, aunque crecí en Carolina del Norte en el sur de Los EEUU. Trabajo principalmente con óleo, particularmente estudio el cuerpo feminina como un lugar en que la memoria, la tecnología, y lo “natural” se intersectan. Mis pinturas reúnen imágenes anecdóticas y simbólicas de mi infancia: un accidente traumático de motocicleta, la cultura pop, la anatomía fragmentada, los animales y las interfaces digitales, a menudo borrando los límites entre humano y animal, organismo y máquina, cuerpo y bot. Estoy interesada en la tensión entre lo íntimo y lo grotesco, y en preguntar dónde termina un cuerpo y el otro comienza. Formalmente, a menudo uso composiciones fracturadas y estructuras cuadriculadas para conectar las tradiciones históricas de la pintura, desde las narrativas segmentadas de los frescos del Renacimiento hasta las imágenes contemporáneas de las redes sociales y las fototecas de los celulares.

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What is a frase or statement that has always inspired you?

“El ciborg es una imagen condensada de imaginación y realidad material, los dos centros conjuntos para estructurar cualquier posibilidad de transformación histórica.” (Donna Haraway)

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How was your first encounter with your artistic medium?

Cuando era una niña, mis papás tenían dos libros de Salvador Dalí en el libro de la sala (tenía que haber sido un regalo porque en ese momento mis papás no estaban particularmente interesados en el arte). Eran hermosas retrospectivas lleno de color y de su obra desde sus dibujos tempranos y esculturas hasta las piezas mas populares como ‘Tres jóvenes mujeres surrealistas que sostienen en sus brazos las pieles de una orquesta.’

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What was the moment you decided you wanted to go pro in your artistic medium?

Tuve la oportunidad de viajar después de la prepa y tomar un curso de pintura al óleo. Había dibujado y usado acuarelas antes, pero me enamore del óleo y su origen lento e histórico.

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Why do you do art?

Hay mucho que puede ser transmutado en color y composiciones visuales que las palabras por sí mismas no logran. En estos tiempos estamos tan inundados con las imágenes en las pantallas que ver una pintura en carne propia puede ser una experiencia trascendental. Quiero alcanzar algo similar a través de mi trabajo, y aún más, quizás combinar la experiencia de ver algo digital cuando estas viendo mis pinturas físicas.

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What pieces or projects have shaped your artist journey?

En mi último año de universidad creé un cuerpo de obra que después presenté en una exposición titulada Spectral Figures. Realicé seis pinturas, la más grande de 74 x 83 pulgadas, en un periodo de cuatro meses.

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What did you learn or unlearn in the process of working on them?

Aprendí mucho sobre la disciplina que implica mantener una práctica de estudio y ser artista. Abordé la investigación, la preparación y la aplicación técnica de mi trabajo con intención y concentración, como si estuviera llegando a cualquier otro trabajo. Por otro lado, descubrí que, una vez que tenía resueltos los elementos básicos de una pintura, podía entrar en una especie de trance sin palabras ni toma de decisiones consciente, dejándome guiar más bien por la intuición al hacer cada marca. Encontré un equilibrio entre estudiar teoría crítica para nutrir mi trabajo y simplemente dejar que mi cuerpo determinará cuál debía ser el siguiente movimiento. También aprendí a seguir experimentando: agregar y quitar figuras de la composición, probar distintos colores y, a veces, darme cuenta de que una pintura necesita tomar una dirección completamente distinta a la que había imaginado.

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What words, ideas or emotions impacted you the most throughout this process?

Me inspiran la rabia, el duelo, la memoria, el anhelo y el deseo. Estas emociones influyen tanto en los temas de mi obra como en la manera en que aplicó la pintura; a veces construyo capas semitransparentes con veladuras y una aplicación muy controlada, y otras veces aplico manchas de pintura de manera casi frenética en lugares donde intuitivamente sé que algo hace falta. Me inspiraron textos sobre feminismo cyborg y reflexiones en torno a la experiencia femenina, The Real Housewives of Salt Lake City, atravesar una ruptura y sobrellevarla escapándome a través de techno y zines. Pensé mucho en el cuerpo, específicamente en la columna vertebral, y en mi propio cuerpo, sus fracturas y moretones después de un accidente de motocicleta en 2019. Me marcó mucho pensar en el metal que dejaron dentro de mi cuerpo después de las cirugías y en qué es lo que constituye lo natural o lo antinatural, particularmente dentro de un panorama de redes sociales pos-COVID obsesionado con la salud.

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Where there any conversations, books, ideas or movies that made their way into your creative process?

Darcy Wilder, Literally Show Me A Healthy Person Cookie Mueller, Walking Through Clear Water in a Pool Painted Black Donna Haraway, A Cyborg Manifesto

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What has been the most difficult thing you've faced recently in your creative process?

Mantener una práctica artística mientras me gano la vida. Es muy difícil encontrar un equilibrio entre tener una práctica de estudio completa y amplia, aplicar a exposiciones y residencias y hacer todo el “trabajo administrativo” que implica ser artista, mientras también trabajo de tiempo completo. Y eso sin mencionar tener que mantenerme activa en redes sociales.

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Recommend one or more artist you follow who inspire you, and tell us what you like most about their work or they way of working 

Me gusta mucho el trabajo de Liza Jo Eilers. Siento que logra traducir muy bien la experiencia digital de deslizarte por un feed o de ver una foto de una celebridad tomada por paparazzi cuando no se lo esperaba. Se nota que tiene muchísimo dominio de la pintura, pero al mismo tiempo sus temas y composiciones se sienten muy contemporáneos.